XIX Muestra Abierta de Videoarte

VA (Videoartistas Asociados) presenta una nueva edición de las Muestras Abiertas el próximo viernes 13 de Marzo. El colectivo vuelve con muchas ganas de compartir videoarte con artistas y público en un entorno tan especial como es La Fragua CineClub de la Neomudéjar (Madrid)y de seguir promoviendo el acercamiento de todos los agentes que forman parte de este universo: productores, directores, actores, montadores, músicos, equipo técnico…

Los videoartistas participantes en esta edición son Antonello Novellino, Luis Tejerina, Isabel Andreu Mora y Sándor M. Salas. La proyección empieza a las 20h e incluye charla coloquio del público asistente con los autores de las piezas.

La Fragua CineClub.

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La Fragua CineClub nace como espacio de proyección audiovisual de La Neomudéjar. Este espacio se ubica en lo que fue a principios del XX un taller de metal del ferrocarril y herrería, donde se doblegaba el hierro, se forjaban los arcos y remaches para la estructura de la antigua estación del Mediodía y se calzaba a las mulas que traían las cargas del preciado carbón.

Una fragua que ahora aviva el fuego de la experimentación audiovisual y que homenajea al mismo tiempo aquellos espacios de vanguardia donde la memoria de los viejos cineclubes y sus debates  acalorados favorecían el diálogo y la experimentación.

El CineClub se abre en  lo que fue la antigua fragua  de La Neomudéjar y que ahora desde Septiembre del 2014 conviven con su antiguo horno, su yunke y otros elementos del oficio ferroviario, las proyecciones y foros de debate sobre la experimentación audiovisual.

¿DÓNDE? Las piezas se mostrarán en el Centro de Arte de Vanguardia La Neomudéjar. C/ Antonio Nebrija, s/n 28007 Madrid

¿CUÁNDO? Viernes 13 de Marzo

HORARIO Tras una breve recepción a las 20h, se comenzará el pase de las piezas. La duración aproximada del evento es de una hora y cuarto

PRECIO 2 EUROS

XIX muestra abierta de videoarte

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Ricardo López Bueno: Paisaje interior

Sándor M. Salas por Ricardo López Bueno 2014Los miembros de Anandor Producciones hemos posado como modelos para la exposición fotográfica Paisaje interior de Ricardo López Bueno, que ha pasado ya por el Centro Niemeyer de Avilés y próximamente se exhibirá en el Museo de Arte Multimedia de Moscú (MAMM).

La muestra consta de 29 grandes retratos a color de 1,20 x 1,60 cm., un proyecto que el autor ha realizado a lo largo del último año. Comisariada por Agnès de Gouvion Saint-Cyr, la exposición ha sido organizada por DiChroma Photography.

Los paisajes del alma.

Desde sus orígenes, la fotografía, que ofrecía la cualidad genérica de reproducir “mecánicamente” la realidad como una verdad indefectible —o eso se pensaba— se fue infiltrando poco a poco en el molde de los géneros pictóricos clásicos para ejercer como tal.  De este modo, la representación del paisaje que permitía revelar a los profanos la belleza de la naturaleza, así como documentar las tierras remotas hasta entonces desconocidas, conoció un desarrollo enorme a lo largo del siglo XIX, hasta crear, con el tiempo, una estética específica.

2Paralelamente, el arte del retrato, inspirándose directamente en los códigos de la pintura, oscilando entre la imagen exacta y supuestamente objetiva del modelo, la evocación de la belleza o la originalidad del tema y, por encima de todo, el acto mágico contra la muerte, sigue encerrando una singularidad sin par. Efectivamente, se construye en el marco de una trilogía en la que cada papel está perfectamente definido, y ese juego sabiamente organizado entre el artista, su modelo y el espectador, es moderado evidentemente por el artista.

Ricardo López Bueno ha escogido así voluntariamente un enfoque clásico pero muy personal que afirma unas opciones rigurosas, precisas y sin concesiones. Para realizar sus obras, juega con las cuestiones tradicionales del punto de vista —personajes sentados, a menudo de tres cuartos y en interiores—, el encuadre —planos ceñidos al rostro o al busto para captar mejor la personalidad del modelo—, la luz —con la presencia permanente de una doble iluminación artificial para hallar el sentido del volumen—, el decorado —lo más neutro posible, es decir, la persona destacando sobre un fondo negro con ropa corriente—, y la elección de los modelos, que prefiere sencillos y anónimos.

Ana Cinta Alonso por Ricardo López BuenoEfectivamente, la parte esencial de su trabajo se sitúa en ese diálogo privado y sensible que entabla largamente con la persona; en ese sentido las pruebas de contacto son apasionantes, pues muestran la evolución de las expresiones del modelo en el silencio del taller, hasta que todos los elementos citados encuentran su justa medida para traducir mejor el sentimiento que Ricardo experimenta ante su personaje.

Es evidente que la fuerza de estos trabajos reside particularmente en la expresión de la mirada, elaborada cuidadosamente, que hace brotar las emociones y, a menudo evocando el pasado, recoge cual espejo la imagen del alma, íntima, fugaz y contenida; de este modo lo inefable se pone de relieve.

Dan comienzo entonces dos operaciones esenciales: la elección de las imágenes y la definición final del formato de las obras. De todas esas tomas en ocasiones tan diferentes entre sí, Ricardo selecciona la que responde a sus intenciones y sus expectativas para posteriormente, en función del uso que vaya a dar a la imagen, realizar las tiradas él mismo; el pequeño formato encontrará su lugar en el marco familiar, el formato medio podrá acabar en el gabinete de un coleccionista y el gran formato, expuesto a la vista del espectador, se unirá a la galería de retratos que ofrece el museo.

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Catálogo de Obras Audiovisuales de Andalucía 2014

de cara a la muerteNuestra pieza De cara a la muerte ha sido incluida en el XI Catálogo de Obras Audiovisuales de Andalucía editado por la Fundación Audiovisual de Andalucía (RTVA). Es un honor para nosotros formar parte de una de las cuatro producciones de videoarte seleccionadas en toda Andalucía para formar parte este catálogo audiovisual.

Esta nueva edición compila 50 cortometrajes, 24 documentales, 13 largometrajes, 14 programas de televisión, cuatro obras de videoarte, cinco videojuegos y cuatro webseries de 93 empresas productoras y profesionales andaluces avalados por entidades y festivales.

El sector audiovisual andaluz continúa mostrando su importante posicionamiento en la industria cultural española gracias a la calidad y heterogeneidad de su producción. La Fundación Audiovisual de Andalucía, como entidad instrumental de la Agencia Pública Empresarial de la Radio Televisión de Andalucía (RTVA), cumple un año más con su compromiso de recopilar las creaciones realizadas por empresas y profesionales andaluces con el objetivo de promocionar y distribuir los títulos actuales en festivales de la geografía mundial (Berlín, Mipcom, Miptv, Annecy, San Sebastián, Málaga,…).

Fruto de la experiencia y el conocimiento acumulado, el Portal Internacional de Producción y Coproducción Audiovisual TIC de Andalucía, www.avandalus.org, cierra 2014 incrementando el número de producciones y visualiza un total de 1.115 títulos gracias a la incorporación del XI Catálogo de Obras Audiovisuales Andaluzas. Un trabajo anual que ofrece un elaborado “escaparate cinematográfico” a través del cual poder disfrutar de nuestras historias, personajes y escenarios, y que consultan programadores de entidades culturales como el Instituto Cervantes, con el que hasta la fecha la Fundación AVA ha organizado muestras en Atenas, Palermo, Belgrado, Tánger, Tetuán, etc.

Esta XI Edición compila 50 cortometrajes, 24 documentales, 13 largometrajes, 14 programas de televisión, cuatro obras de videoarte, cinco videojuegos y cuatro webseries de 93 empresas productoras y profesionales andaluces avalados por entidades y festivales. Algunos de los títulos de este Catálogo ya son referencia en la taquilla española, como es el caso de El Niño o La isla mínima; y otros se caracterizan por su éxito entre los Jurados y el público de certámenes nacionales e internacionales como WildMed, El caso Rocío, Nacido en Gaza, Quivir, Sacromonte o Anochece en la India.

Gracias al apoyo de entidades nacionales especializadas en la comercialización e internacionalización de servicios y productos (ICEX, Fapae, Extenda), Avándalus podrá “viajar” a citas estratégicas en las que promocionar entre agentes y distribuidores una muestra de la mejor cinematografía andaluza, así como aquellos proyectos audiovisuales publicados en sus Bolsas de Coproducción Internacional y de Crowdfunding, en las que se han dado a conocer hasta el momento cerca 350 proyectos.

Más información: http://www.avandalus.org/?section=catalogo

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El color de la estulticia

Vuelve Honorio en Navidad, ya todo un clásico, como el turrón, el anuncio de la lotería o el bueno y gordo de Papá Noel, en perjuicio de unos desvaídos Reyes Magos, que a falta de trabajo, se han convertido en vendedores ambulantes en pro de las promociones estelares de las grandes multinacionales.

navidad01Honorio clona y mimetiza, cada uno de los tópicos discursos redentoristas y salvadores, que asolan la planicie del mundo consumista donde el reino de la publicidad campea a sus anchas, seguro en su voraz banquete donde devora mentes y opiniones de todo género, según convenga a su real estomago, y todo ello digerido sin la menor acidez ni molestia, y sin perder el sueño en la pesadilla ajena.

Desde la ventana internáutica, el hilarante obispo Honorio, tan ricamente cómodo en su disfraz de “cordero en rojo”, retorna, y anuncia-denuncia el reino de los pervertidos, mientras esboza su plácida sonrisa, y ríe y se lacera, desquiciado y vehemente, demonizando una santidad contra toda estulticia. Honorio, como profeta visionario de lúcidos delirios, y sin embargo, profundamente claro y veraz: “Sólo los locos y los niños dicen la verdad”.

El show de la estulticia.

       navidad16navidad06             A través de una secuencia de found footage (metraje encontrado) se nos muestra una revelación llamada            El show de la estulticia, que Honorio narra con voz en off.

He aquí la ágil parábola, donde el objeto a consumir es, definitivamente, el propio Hombre. El ser humano abducido en sí mismo, sin aparentes cadenas, sin nadie que le obligue ni empuje, cae en su propia trampa de identificación, señuelo de masas, donde el rito se culmina y se cumple a través de la hábil e ingeniosa manipulación del hierofante, que consiste en pintar la realidad de lindos colores; el propio objeto humano porta sobre su piel tan prodigioso atractivo.

Cómo no cubrirse con tan lindo atavío, distinguirnos en lo diferente, ser personales, inmersos en una macro-estética de diseño, que sin embargo, es guiada y orquestada hacia lo supuestamente diferente, y que nos hace imperceptiblemente, parte inequívoca de una tribu segmentaria que configura en su extensión, un solo grupo alienado bajo distintos opios.

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¿Cómo atreverse a mirarse sin nada sobre la piel? Ser, significa pertenecer, formar parte de, y mientras más exuberantes los tintados ropajes, mientras más se cubra nuestra insolente desnudez, más protegidos seremos del “Papá Sistema”, paraíso prometido hacia un gozo sin límites.

navidad14Las ideas, que tomamos como nuestras, son en realidad una manipulación soterrada, yunque consumista donde se forja lo mediático, en la absurda propuesta de una permanente, obsesiva información, burda vigilancia de la vida ajena, obviando todo propósito del hacerse a sí mismo, donde “el otro” ha de transformarse en tácito emblema de “chivo expiatorio”, culpa, donde han de recaer todos los males que azotan al mundo.

Nadie es en sí mismo responsable de todo cuanto acontece sobre un planeta en desorden, transformado sin solución en show televisivo, diario, noticiable, naturalizado en todas sus extensiones de maldades y jerarquías de poder, en una cotidiana violencia, ya definitivamente aceptada.

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Pero es entonces que aparece en el juego simbólico del “Sueño de la razón” (¿perdida?), un “bufoncillo”, desnudo, frágil, que consumido en su indefensión, cuestiona el Sistema, y que en la añoranza y desesperación de la denostada “verdad”, alza su vocecilla, acaso como un último estertor de lo humano. Rápidamente es increpado, ridiculizado, y su voz, se apaga y se pierde bajo el peso de la multitud.

Pero el discurso de Honorio, ha de mantener su tono visionario, apocalíptico, fábula de lo moral transformada en pagana sacralización, en un convencimiento pesimista, soterrado, oculto en el seno de su propia disertación: nihilista, aberrante, consciente de la imposible redención.

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El cielo descarga su ira, llueve torrencialmente, diluvio de la verdad, pues esta vez no vendrá para cubrir la tierra y sepultar bajo las aguas la maldita raza cainita, sino a borrar todo resto de tintura, de disfraz, y serán los propios hombres al contemplarse en su frágil desnudez, quienes se cubrirán de ira al reconocer en el otro su insoportable levedad, su propio vacío, la profunda mentira que no les permite contemplarse ante los otros sin máscara alguna. Para resolver su sentencia críptica, termina la propuesta citando a Lucas 12:49: “He venido para echar fuego sobre la tierra, y ¡cómo quisiera que ya estuviera ardiendo!”.

Estudio crítico.

FELIZ NAVIDADAnte todo, para lo bueno y para lo malo, y como todo objeto artístico que se precie, nos hallamos una vez más, ante la propuesta de un artista pensador, filosofal, que usa y abusa en su fe de esteta, de un descarnado y veraz suicidio en pro de una autenticidad, de una búsqueda, en ese alter ego que se llama a sí mismo, ungido y profeta, sin más verdad que asumir, que nada es nada, si no es sostenido por ese halo de lo espiritual, tan denostado, como indemostrado, acaso sin embargo revelado sólo a los limpios de corazón. ¿conciencia? “Margaritas a los cerdos”, que diría aquel.

La propuesta, mantiene ese vertiginoso estilo al que nos tiene habituado su autor, recargado y magistral, heredero de una iconografía tan rica en simbolismos sacros como culturales, que afronta sin embargo, sin catecismos ni dogmas.  Potomismo de exégeta que se interpreta a sí mismo, en un mundo a todas luces inmerso en su propio caos donde ya no hay cabida a la diferencia y menos aún a la verdad.

En su debe, decir, lo excesivo de su críptica propuesta, que tal vez en su impulso creador absorbe la propuesta del contenido, si bien es cierto que asume en toda su magnitud la evangélica sentencia de: Tendrán oídos y no oirán, tendrán ojos y no verán”. En definitiva, otra pequeña obra maestra para deleite de los que seguimos tan interesante eclosión de un creador independiente, sin hasta el momento cliché donde calificar su obra.

Lug de Maráez

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proyectoeLe: …but listen

proyectoeLe es una agrupación vocal con acompañamiento electrónico dedicada a la interpretación de música contemporánea, a la improvisación y al arte sonoro en general.

collage octubre 2009Desde su origen, en el año 2001, nace con dos propósitos fundamentales. Por una parte, explorar las posibilidades de la voz humana. Por otra, investigar en torno a los sonidos electrónicos para, progresivamente, incorporarlos a sus repertorios. Tras una década de existencia, esta idiosincrasia poco común ha otorgado al grupo su lugar en la escena musical local y nacional.

Este cortometraje documental muestra la preparación y los ensayos del nuevo programa de la agrupación titulado ‘…but listen’, formado por tres obras de Murray Schafer (Sarnia, Ontario, 1933), una de Karlheinz Stockhausen (Mödrath, 1928 – Kürten-Kettenberg, 2007) y una improvisación final, teniendo cada obra una formación diferente. El concierto forma parte de la programación del Festival Encuentros Sonoros, que organiza el Ensemble Taller Sonoro con el apoyo del ICAS y el Área de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla.

Anandor Producciones para proyectoeLe. 2014

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V Encuentros Artísticos de Urex – 2014

UREXEncuentros en Úrex es un proyecto de Acción Artística basado en unos términos fundamentales: Arte, Cultura, Experimentación, Innovación, Sensibilización a la visión artística y Potenciación de la Creatividad. Creemos que las manifestaciones de interés para la Cultura no son únicamente los grandes eventos, sino procesos de descubrimiento, imaginación creadora, experimentación y compromiso, que están al alcance de todo el mundo.

 

El proyecto “Encuentros en Urex”, desde sus comienzos en el año 2009, se ha basado en una idea fundamental: la supervivencia anímica. Para llevarla a la práctica recurrimos a la alianza entre valores artísticos, espacios naturales y aptitudes creativas que se prestasen a la posibilidad de actuar con independencia en un proceso constructivo. Estableciendo una relación fluida entre arte y artistas, entre actores y espectadores, entre arte y naturaleza, exponiendo y compartiendo ideas y acciones positivas con el fin de satisfacer nuestras necesidades espirituales, librándonos de complejos y frustraciones existenciales innecesarias.

Creemos en la realidad vital del ARTE y sus efectos regeneradores, en el ARTE como fuente de conocimiento espiritual, en el arte mitológico trasmisor de emociones ancestrales. Concebimos este proyecto como una suerte de refugio físico-espiritual que establece la presencia de la obra de arte. Proclamamos el ARTE sin privilegios intelectuales, políticos o económicos. La acción-reacción artística libre de especulaciones. Creemos que sólo a través de la fantasía se es totalmente libre.

Tomemos como referencia ideológica el proyecto de Miguel Benito (1954-2008), LOS JARDINES DE LA CREATIVIDAD.

Miguel Benito se fue de este mundo llevándose el misterio de su muerte, pero dejó plantado el germen de su fantasía y la configuración de su gran proyecto utópico, estructurado sobre terrenos y edificios que adquirió y rehabilitó para convertirlos en espacios para el arte y talleres-residencia para artistas.

A unos 7 Kms. de Urex, totalmente integrado en la belleza paisajística del Valle del Arbujuelo se encuentra un pequeño pueblo con el mismo nombre. Arbujuelo fue la Arcadia de Miguel, seducido y rendido a la belleza mítica y a la cosmología del lugar.

LOS JARDINES DE LA CREATIVIDAD sigue siendo un proyecto de intervención artística en la NATURALEZA. Arte latente en todos los sentidos. Tiempo y espacio de perfección indefinidos debido a los constantes cambios cíclicos naturales (luces, sonidos, olores, colores….) que inciden inexorablemente en la obra de arte. Proceso de comunicación.

Del proyecto inacabado de Miguel Benito podemos destacar: el recuerdo a Gaudí, la gran cúpula calidoscópica habitable, una ballena trasparente transitable, una barcaza llena de agua que nunca se hundirá, los cisnes guardianes, el autobús rojo de dos plantas a ninguna parte, las ventanas del cielo, las puertas de la tierra… Todos los elementos artísticos de los Jardines creados por Miguel nos facilitan la posibilidad de montarnos en el gran carrusel terráqueo y viajar por el cosmos sin movernos del sitio. Viva el tiovivo. Recuperemos su inercia y viajemos alegremente. Recuperemos este proyecto: LOS JARDINES DE LA CREATIVIDAD.

Dada la íntima relación de ambos proyectos, “Los Jardines-Los Encuentros”, deberíamos plantearnos una actividad conjunta y coordinada en el desarrollo de un proyecto común.

Javier Cano

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Campaña de recogida de fondos para ayudar a restituir la placa y la estatua de Bécquer en Trasmoz

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Los hechos

La noche del pasado 21 de abril desaparecieron de la localidad zaragozana de Trasmoz la placa que presidía la entrada al cementerio, en la que se podía leer un fragmento de la Carta Tercera de Gustavo Adolfo Bécquer, y la estatua del poeta, una figura de casi dos metros de altura y trescientos kilos de peso, situada a los pies del castillo del mismo municipio.

De esta noticia se hizo eco un gran número de medios de comunicación (prensa escrita, radio, TV, diarios en línea…) y se creó un interesante e intenso debate ciudadano sobre el respeto a estas obras como objetos de belleza y disfrute estético, el valor de la cultura y el arte, y el atentado a las mismas que suponía la sustracción de las piezas.

restos-escultura-trasmozUna semana después del robo, el 29 de abril, la Policía Foral de Navarra localizó las piezas, aunque en un lamentable estado: la placa estaba completamente desfigurada, y la estatua desmembrada y cortada en varios trozos. Los culpables e implicados en el robo ya están a disposición de la Justicia, y a ella corresponderá sancionarlos como la Ley dicte.

Las obras

Ambos trabajos, realizados en bronce y en homenaje a Gustavo Adolfo Bécquer, eran obra del poeta, músico y escultor andaluz Luigi Maráez, quien traído por su pasión por el poeta romántico llegó hace ya bastantes años a tierras del Moncayo, donde reside durante los meses de verano dinamizando los pueblos de la zona con sus conciertos y coloquios sobre arte y poesía.

Maráez instaló las piezas en 2008, durante el VII Festival Internacional de Poesía Moncayo organizado por la Asociación Cultural Olifante. El coste de las obras, un total cercano a los 20.000 euros, fue sufragado por suscripción popular y por el propio artista. Por estos trabajos, que fueron una donación al municipio, Maráez no obtuvo retribución económica alguna.

Intenciones

Escultura Becquer 3El estado de ambas obras es tal que se hace imposible su reconstrucción o restauración: la única solución viable es fundir el bronce y, con él, volver a hacerlas de nuevo, utilizando los moldes originales que Luigi Maráez aún conserva. En esta ocasión, al disponer ya del bronce y los moldes, el coste total del proyecto asciende a 12.000 euros.

Nuestra intención es la de iniciar una campaña de colaboración popular para restituir lo antes posible las dos obras sustraídas, estos dos homenajes a Gustavo Adolfo Bécquer tan necesarios, por tan únicos, en estas tierras. Para ello ponemos a disposición de todos aquellos que deseen colaborar un número de cuenta en el que pueden ingresar sus aportaciones:

IBAN / BIC: ES76  2100  8703  1601  0007 5839 /  CAIXESBBXXX

Es importante incidir en que «más valen muchos pocos que pocos muchos», toda ayuda será bien recibida y será igual de imprescindible para la realización de las nuevas esculturas.

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